Arquitecta por el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro (2018),  artista autodidacta que promueve en cada oportunidad el valor de la autopublicación. Su obra se enfoca principalmente en el dibujo y en las oportunidades narrativas en torno a él. Adriana nos recuerda el valor del dibujo como lenguaje más allá de lo estético; asertiva y cruda su línea desnuda, sus reflexiones personales; un cotidiano tan tierno como desolador; una mirada crítica y astuta con un lenguaje visual tan brusco como conciso. Ella logra comunicar a través de trazos aparentemente simples mensajes complejos que no se pueden expresar con palabras.

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Cuauhtemoc Santos Reyna, aka Bitasi, ilustrador y director de arte con más de 8 años de experiencia en la ilustración a nivel profesional, actualmente ilustrador freelance. Ha trabajado con marcas como Netflix, Fórmula 1, Cartoon Network, Nike, PayPal, Movistar, Xbox, Nu bank, HBO Max, YouTube, Discord, Corona, entre otras, y para estudios de animación en México como Bocanada, Sociedad Fantasma, LSD, Bam Estudio, para internacionales como Lecube (Argentina), Device (Barcelona), RocketPanda (Italia), y Triptik, Swiftco, Translation de Estados Unidos.

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Blanca Zuazua es arquitecta, ilustradora y diseñadora. Apasionada del estudio de color y las formas básicas, su trabajo en la ilustración se centra en representar de manera simbólica y simple las emociones humanas que se reflejan en los rostros. A través de un ejercicio diario de creación, busca rescatar fragmentos de la vasta multitud de imágenes que nos rodea, combinándolos de maneras sutiles y nostálgicas para expresar lo que para ella significa vivir. Actualmente, trabaja como directora creativa en el estudio de paisaje Matorral y como freelance en proyectos de interiorismo e ilustración.

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Licenciado en Arquitectura y egresado de la Maestría en Arquitectura por la UAQ. Desde 2019 se dedica a la producción pictórica y poética, cuya narrativa indaga en el paisaje de la ciudad y sociedad mexicana. En 2021 crea Zonacero y N.E.L., proyectos de vandalismo artístico que buscan romper las fronteras de clase que han marcado la relación con el arte, al hacer del mismo algo cercano, cotidiano y que cualquiera pueda sentir como propio. Con ello, reivindicar la forma en que se accede al arte y la cultura, al visualizarlos a públicos distintos al gremio cultural y sus ambientes habituales.

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Ilustradora y diseñadora gráfica. Su obra explora la feminidad a través de un estilo ornamental, floral y maximalista. Natalia crea piezas que combinan un aire vintage, inspirado en movimientos como el arts and crafts, con un enfoque contemporáneo. Su trabajo está marcado por la recurrencia de temas como los lazos entre mujeres y el movimiento feminista desde un tono que invita a cuestionar las nociones preconcebidas de la feminidad y nuestro lugar en la sociedad. Con una estética colorida y rica en detalles, sus ilustraciones buscan reivindicar el poder y la complejidad de lo femenino.

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Brincando entre el mundo del arte, la ilustración y el diseño desde hace más de 10 años. Mi necedad me ha llevado a lugares donde he podido expresarme desde diversos medios como el mural, el dibujo, la pintura, publicaciones y diseño gráfico para diferentes proyectos incluyendo el mío con mi familia, El Apapacho Café. Mis temas recurrentes ahondan entre lo cotidiano, lo sutil y el humor. Mis vicios finos son el café que me prepara mi pareja y el pan que hace mi mamá. Tengo tres gatos a los cuales adoro con todo mi ser.

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Escuela Activa de fotografía presenta:

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Uno de los fotógrafos ciegos más prolíficos y autor de algunas imágenes icónicas en el proyecto del Hilo Negro. Siendo ciego de nacimiento, ha desarrollado una gran apertura sensorial y una enorme sensibilidad artística, la mayoría de sus fotografías son realizadas de manera completamente autónoma, en sus viajes, en su lugar natal y en medios naturales. Tiende a acercar la cámara al objetivo y apuntarla levemente hacia el firmamento, lo que nos remite a su deseo de “dar todo por ver el cielo un segundo.”