Dueto de experimentación tacto-visual-sonora. Improvisación de sonidos como texturas y texturas como sonidos; devenir de materialidades que se vuelven trazo o crujido.
Fernanda Huamán
Perú
1992
Fernanda Huamán estudia la biología y trabaja con el sonido de manera autodidacta. Su práctica se sitúa en el cruce entre lo sonoro y lo botánico, mezclando así la microelectrónica, entidades botánicas y pedales de guitarra en su proyecto Ruptura del Monocultivo. También trabaja con lo analógico, a partir del collage sonoro con discos de vinilos del acervo latinoamericano en el proyecto Wamani junto a Julio Lamilla. Últimamente se encuentra explorando las posibilidades de los piezoeléctricos y texturas más acústicas, así como el de dispositivos de radio y caseteras.
Fernanda Huamán studies biology and works with sound in a self-taught manner. Her practice lies at the intersection of sound and botany, blending microelectronics, botanical entities, and guitar pedals in her project Ruptura del Monocultivo (Breaking Monoculture). She also works with analog sound, creating sonic collages from Latin American vinyl records in the Wamani project alongside Julio Lamilla. Lately, she has been exploring the possibilities of piezoelectrics and more acoustic textures, as well as radio devices and cassette players.
Raisa Pimentel González
Estado de México
1991
Artista multidisciplinaria, estudió Diseño y Comunicación Visual en la FAD, UNAM (2012-2016), el Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos en BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño (España, 2020). Ha participado en los programas de arte contemporáneo LaBIAR de Lolita Pank (2021) e IMÁN (2023). Como artista multidisciplinaria, su enfoque se centra en lo afectivo y encuentra inspiración en la naturaleza, aplicándola como metáfora y punto de quiebre. Los temas que explora son el antropoceno, la sexualidad y la relación entre el ser humano y la naturaleza. A nivel formal, su obra se expande en la convergencia de diversas disciplinas como arte digital, nuevos medios y bioarte.
Multidisciplinary artist, she studied Design and Visual Communication at FAD, UNAM (2012-2016), and earned a Master’s Degree in Audiovisual Innovation and Interactive Environments from BAU, University Center of Arts and Design (Spain, 2020). She has participated in contemporary art programs such as LaBIAR by Lolita Pank (2021) and IMÁN (2023). As a multidisciplinary artist, her work focuses on affectivity, drawing inspiration from nature, which she uses as a metaphor and turning point. The themes she explores include the Anthropocene, sexuality, and the relationship between humans and nature. Formally, her work spans the convergence of various disciplines such as digital art, new media, and bio-art.
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Las relaciones humanas son, de hecho, complejas e interconectadas, y la analogía de un telar digital puede proporcionar una perspectiva interesante sobre esta interconexión, buscamos expresar cómo la tecnología digital une a las personas y crea conexiones en un mundo cada vez más interconectado. Similar a un telar se pueden crear patrones intrincados al entrelazar hilos de diferentes colores y texturas por medio de pixeles y beats glitcheados, las relaciones humanas reúnen a personas con diversos antecedentes, experiencias y perspectivas. Las redes sociales, aplicaciones de comunicación y comunidades digitales han ampliado las formas en las que podemos tejer nuestras relaciones desde la digitalidad hasta la realidad fisica.
Esta pieza audiovisual busca ser colaborativa, donde las artistas proporcionaremos un poema que nuestr@s amig@s y conocid@s nos compartan por nota de voz, recitando este poema y usando sus voces para el diseño sonoro, convirtiendo así el espacio sonoro una posibilidad donde más personas están involucradas.
Zgamu
Pachuca
1992
Artista multidisciplinaria dedicada a las artes visuales, sonoras, a la gestión cultural y a la producción artística. Su formación ha incluido la música clásica estudiando en el Conservatorio de Música del Estado de México, las artes visuales estudiando TIPAV, Talleres de Tidal Cycles y ableton live. Durante el 2017 comenzó con experimentaciones sonoras resultando en el proyecto ZGAMU.
Multidisciplinary artist dedicated to visual arts, sound arts, cultural management, and artistic production. Her education includes classical music studies at the State of Mexico Conservatory of Music, and visual arts training through TIPAV, Tidal Cycles workshops, and Ableton Live. In 2017, she began experimenting with sound, which led to the creation of the project ZGAMU.
Eph3mme
Tulancingo de Bravo
1992
Paulina Lias, alias Eph3mme, es una artista de nuevos medios, diseñadora especulativa y tecnóloga que investiga cómo construimos narrativas a través de ecosistemas y protocolos digitales. Su práctica actual se centra en la animación experimental en formatos transmediales híbridos, donde fusiona disciplinas como la programación creativa y el diseño sonoro mediante live coding, generando experiencias interactivas y reflexivas.
Paulina Lias, also known as Eph3mme, is a new media artist, speculative designer, and technologist who explores how we construct narratives through digital ecosystems and protocols. Her current practice focuses on experimental animation in hybrid transmedia formats, where she merges disciplines such as creative coding and sound design through live coding, generating interactive and thought-provoking experiences.
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Somos el eco de un sueño antiguo, un sueño tejido en el silencio de nuestras ancestras. Ofrendamos lo que fue, con la gracia de lo eterno y la dignidad de quienes caminan con raíces profundas. Liberadas, nos entregamos al misterio, sostenidas por hilos invisibles que se enredan en el pasado y se extienden hacia el futuro, formando un tejido que no conoce fin. Bailamos el cuerpx, lo redescubrimos en cada gesto, lo reinventamos en cada latido. Celebramos la transformación que nos atraviesa, confiadas en que somos una, soñadas siempre, por otro sueño que ya nos espera.
HelloWorld
Mónica Aguilar, Nancy Mookiena, Anabel Becerril (Aniux)
Mónica Aguilar, Anabel Becerril y Nancy Mookiena, viven y trabajan en CDMX, son artistas multidisciplinarias y trabajan en la gestión de proyectos independientes, curadurías de arte contemporáneo y arte multimedia. Fundadoras del Festival HelloWorld han gestionado, producido y coordinado el Festival desde 2017, realizando cuatro ediciones... actualmente “Tecno Tejedoras, entrelazando realidades”.
Mónica Aguilar, Nancy Mookiena, Anabel Becerril (Aniux)
Mónica Aguilar, Anabel Becerril, and Nancy Mookiena live and work in Mexico City. They are multidisciplinary artists involved in managing independent projects, contemporary art curations, and multimedia art. As the founders of the HelloWorld Festival, they have managed, produced, and coordinated the festival since 2017, holding four editions... currently working on "Tecno Tejedoras, Weaving Realities.