Tramas de lo indómito

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I

Esparcidos por las grietas de la tierra, mis estruendos invisibles reflejan esencias moldeadas a través de milenios de transformación geológica. Entre los pliegues de mis pieles, escucho sus voces estériles que intentan contener la rebeldía de la hierba entre sus manos. Estas voces narran una historia única dominada por interpretaciones ajenas que buscan encajarme en moldes rígidos de lo que es "natural" y lo que no lo es. No tengo un nombre específico, porque mis palpitaciones se extienden a través de todos los entramados de vida y muerte que recorren la Tierra.

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Tramas de lo indómito

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Me deslizo como corriente de un río entre sus rocas. Solo las piedras son testigo de lo que sucede ahí donde el agua se convierte en saliva sobre una cama de hojas, líquenes y arcilla. Soy también la piel húmeda del musgo que cubre los troncos centenarios. En las oscuras cavidades de mis pieles se dan encuentros intempestivos, acalorados y feroces.

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En los parajes más inhóspitos sudo vapores que dan vida a seres monstruosos, cuyos cuerpos húmedos, babosos, amorfo encarnan una belleza grotesca que acaricia estos fondos. Desde esas profundidades minerales brotan tallos, escamas y esporas de los que surgen redes con lenguajes secretos. A lo largo de cada una de mis tramas, existen lenguajes insólitos que atestiguan temperamentos intempestivos de la danza de nuestrxs cuerpxs mutantes y las formas afectivas de anudar nuestros deseos.

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Tramas de lo indómito

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II

Cada ser viviente agita las vibraciones terrestres para alterar los versos de la vasta configuración de la vida. Tramas de lo indómito ahonda en las nociones de ecologías y poéticas queer, para explorar las intrincadas conexiones entre las identidades y expresiones sensibles y voraces de la naturaleza. A través de una selección de obras en diversos medios, creamos un ambiente donde convergen lo salvaje, lo indómito y lo no normativo, ofreciendo perspectivas que desafíen los límites convencionales y complejidades de los ecosistemas naturales. Existe una relación continua entre el sexo y la naturaleza contenida por la normativa heteropatriarcal que intenta desplazar cualquier expresión afectiva homoerótica de la vista pública. Sin embargo, la comprensión de lo sexual y lo ambiental tiene sus matices en el encuentro sensible de seres de la misma especie, que no buscan tan solo reproducirse sino expresar abierta e instintivamente una relación de correspondencia efusiva, a veces delicada, a veces violenta, fuera de nuestras categorías binarias humanas.

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X Lava
Adriana Flores </> fernanda ramos mena

Sueño encarnado

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La creación de archivos a partir de sus lecturas es una metodología recurrente en el proceso creativo de Marilá Dardot. Al elegir determinadas palabras de estos archivos para crear su trabajo, la artista traslada sus referencias literarias a un territorio visual y sensorial ampliado, dando materialidad a ideas y conceptos.

En la exposición Sueño encarnado, Dardot presenta una nueva serie de obras derivadas de su archivo sobre la palabra «sueño». Versos de poetas pintados sobre grandes lienzos de colores ocupan el espacio. El lino, tejido tradicionalmente utilizado como soporte en las pinturas al óleo, se utiliza aquí como parte de la propia pintura, considerando sus colores industriales, su tramado y su plasticidad. La manualidad de la escritura/dibujo/pintura regresa al texto impreso una existencia que pasa por el cuerpo. El sueño se encarna.

Esta misma operación de trasladar el texto a una acción vivida en el tiempo y el espacio puede verse en el vídeo Ir y volver, registro de una performance realizada en la XIII Bienal de La Habana en 2019. Bajo el sol, la artista escribe con agua sobre un muro el verso de la poeta cubana Carilda Oliver Labra: «A la esperanza vuelvo». El fuerte calor calienta los cuerpos de la artista y del público, y hace evaporar las palabras, que se apagan rápidamente mientras ella insiste en reescribirlas, afirmando la esperanza como una construcción activa y continua en un contexto adverso.

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En el mar, el viento y la lluvia

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El 2 de abril de 1982, el ejército argentino desembarcó en las Islas Malvinas con el fin de recuperar ese territorio, que llevaba más de un siglo en disputa con la corona británica, actuales soberanos del archipiélago.

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Mi papá, de 21 años, estaba terminando su carrera en el colegio militar en ese entonces y fue enviado a las islas como parte del ejército argentino. Durante los 80 días que participó en el conflicto, le escribió a mi mamá 22 cartas.

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Ella también le escribió, pero sus cartas se perdieron en el mar, el viento y la lluvia. Las que lograron llegar a destino quedaron en poder de los ingleses cuando tomaron prisionero a mi papá.

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Sólo una de esas cartas sobrevivió, la última. Jamás logró cruzar el Atlántico y regresó a su remitente, mi mamá.

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Esta es una pieza generativa que parte de un análisis sintáctico y semántico de esta carta, convirtiendo los datos que se desprenden de esta investigación en sonidos. Mi madre adquiere una voz nueva, una voz oculta en números bajo sus palabras.    

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El dolor, los deseos y la memoria:

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La muestra presenta tres obras de mujeres artistas que exploran el dolor, los deseos y la memoria desde una perspectiva compartida. A través de la tecnología crean un diálogo profundo sobre experiencias humanas universales, invitando al público a participar y conectar con emociones, recuerdos y deseos intangibles. La tecnología se utiliza para hacer visible lo invisible, dando forma a lo inmaterial y facilitando conexiones profundas con las emociones humanas fundamentales.

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